Kultura spalonego horyzontu — Stach Szumski w Galerii EL

W Galerii EL powstała instalacja, która zatrzymuje oddech i zmusza do spojrzenia wstecz na początki ludzkiej architektury — monumentalna, surowa i niezwykle przemyślana. Wpadnij na wystawę Stacha Szumskiego, by zobaczyć, jak współczesna sztuka odnosi się do konstrukcji z kości mamutów i dawnej wspólnotowej przestrzeni życia.

1 marca (niedziela), godz. 10:00 – 17:00
Miejsce: Kuśnierska 6, 82-300 Elbląg (Galeria EL)
Organizator: Galeria EL / Instytucja Kultury Miasta Elbląga
Wernisaż: wtorek, 25 listopada 2025, godz. 18:00
Bilety / ceny: brak szczegółowych informacji — informacje o wejściówkach dostępne bezpośrednio w Galerii EL lub w kasie galerii.

Szczegóły wydarzenia (Kultura spalonego horyzontu)

Instalacja site-specific została umieszczona w nawie głównej Galerii EL i zaprojektowana tak, by dialogować z architekturą miejsca. Inspiracją Sta cha Szumskiego była konstrukcja odkryta w Mezirechu na Ukrainie — ok. 16 tys. lat temu zbudowana z kości mamutów, gdzie krąg czaszek i żuchw tworzył osłonę wokół ognia. To rekonstrukcja przestrzeni, w której toczyło się życie pierwszych wspólnot: codzienność, rytuały, przetrwanie. Kuratorki projektu: Emilia Orzechowska i Karolina Połom.

Wystawa odbywa się w ramach projektu dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (z Funduszu Promocji i Kultury). Mecenat: Jakub Kotas. Partner: Kargo Transport. Patroni medialni: Szum, NN6T, Format, Miej Miejsce.

Najświeższe wiadomości z Elbląga czekają na stronie głównej elblagonline.pl, a koncerty, spotkania i imprezy na najbliższe dni – w kalendarzu wydarzeń.

O wystawie i co zobaczysz

Stach Szumski pracuje z formą i materiałem, które narzucają pewien pierwotny porządek — jego instalacja przypomina ring, ognisko, namiot czy domostwo, ale zbudowane z elementów symbolicznych i monumentalnych. W przestrzeni galerii łatwo dostrzec odwołania do surowości paleolitycznych konstrukcji i jednocześnie ich translację na język współczesnej plastyki.

Co warto wypatrywać: centralny układ instalacji nawiązuje do kręgu ogniskowego, szczegóły materiałowe i sposób oświetlenia tworzą nastrój intymności i surowości jednocześnie. Dla zainteresowanych sztuką współczesną, archeologią wizualną i projektowaniem przestrzeni to pozycja godna uwagi.

Dla kogo: osoby ciekawie myślące o historii przestrzeni mieszkalnych, miłośnicy instalacji site-specific i każdy, kto lubi gdy sztuka zmusza do refleksji nad tym, co wspólne i co chroni.

Link do wydarzenia na Facebooku